روزنامه گاردین از ویلیام باتلر، هنرمند سرشناس موسیقی راک دعوت کرده است خبرهای این روزنامه پیرامون وقایع سیاسی و اقتصادی را پیگیری کند و سپس با الهام از آن خبرها ترانه‌هایی را تنظیم و اجرا کند. نخستین ترانه از این مجموعه درباره بحران اقتصادی یونان و تنش میان اتحادیه اروپا و دولت چپ‌گرای یونان است. روزنامه گاردین از ویلیام باتلر، باسیست گروه «آرکید فایر» ( Arcade Fire) دعوت کرده که به همراه برادر جوان‌ترش، وین باتلر خبرهای این روزنامه بریتانیایی را به شکل موسیقی راک اجرا کنند. (بیشتر…)
نقش آواز در جوامع بشری مهران پورمندان آنچه که بیش از هر عامل دیگر انسان شهرنشین امروزی را مورد احاطه و گاه شدیداً مورد آزار قرار می دهد عامل «صدا» است. روزانه ده ها صدای مختلف و متنوع از نخستین لحظات بیداری تا به هنگام خواب، ما را با خود درگیر می کند و مورد هجوم قرار می دهد. امروزه، رهایی انسان شهرنشین از «صدا» اگر غیر ممکن نباشد، بسیار دشوار است. تا آنجا که تصور سکوت در زندگی کنونی در بسیاری از مواقع امکان ناپذیر می نماید: حتی به هنگام خواب نیز صدای موتور یخچالی که خاموش و روشن می شود ما را آسوده نمی گذارد. حقیقتاً مفهوم «اصوات طبیعی» در زندگی ما دگرگون شده است. شاید طبیعی ترین صداهایی که امروز ما می شنویم پس از صدای باد و باران در فصول مختلف سال صدای قطرات آبی باشد که با ریتم منظمی از شیری که به درستی بسته نشده یا بسته نمی شود به گوش می رسد. (بیشتر…)
شهرام احدى موسيقى فادو يكى از اساسی ترين ويژگی هاى كشور پرتغال است و بيان كننده حس درونى، روح و جان. فادو تا به امروز معروف ترين، خالص ترين و پاك ترين عنصر فرهنگ مردمى پرتغال محسوب می شود. فادو غم انگيز است بى آنكه احساس شوربختى كند. ريشه هاى موسيقى فادو تا به امروز نامشخص است. عقيده موسيقى شناس ها دراينباره نظرات متفاوتى دارند و اصل فادو را عربى، آفريقائى و يا برزيلى می دانند. بعضى از آنها هم متعقدند كه ميان فادو و ترانه هائى كه دريانوردها می خوانده و می خوانند، رابطه ى مستقيمى وجود دارد. در هر حال، فادو زائيده دل مردم است و معمولا در قديمی ترين و فقيرترين محله هاست كه ترانه هاى فادو خوانده می شوند. (بیشتر…)
شاهرخ راعی سازهای مورد استفاده در اجرای فادو اجرای فادو سازهای خاص خود را می‌طلبد. گیتارا (Guitarra) یا به عبارت دیگر گیتار پرتغالی (Guitarra portuguesa) اصلی ترین ساز فادو است. این ساز نوعی گیتار با کاسه ای گلابی شکل است که دارای شش جفت سیم و هفده پرده و سه و نیم اکتاو گستره ی صدا دهی است. این ساز با شست و انگشت اشاره و با کمک ناخن نواخته می‌شود. بسیاری از پژوهشگران بر این عقیده اند که تبار گیتار پرتغالی در دو قرن پیش از این به گیتار انگلیسی یا سیستر (Cister) می‌رسد (۱). در واقع در نیمه ی دوم قرن هجده انگلیسی‌ها در پورتو دوّمین شهر بزرگ پرتغال بعد از لیسبون، حضور داشته اند. (بیشتر…)
اصول پايه‌ی معلمی (پداگوژی) موسيقی [بخش دوم] توانايی‌های لازم برای يك هنرجوی موسيقی و روش‌های تقويت آنها فرزين طهرانيان هر موسيقی‌دان- حرفه‌ای يا آماتور – بايد از قدرت: 1- شنوايی موسيقایی، 2- حس و درك ريتم، 3- حس موسيقايی و 4- تكنيك اجرا برخوردار باشد. در اين نوشتار تلاش شده به تبيين جايگاه و بررسی هر يك از اين توانايی‌ها پرداخته شود. شنوايی موسيقايی (گوش موسيقی) موسيقی هنری است كه شنيده می‌شود. در كشورهايی با فرهنگ موسيقايی غربی، در مكالمات روزمره‌ی موسيقی‌دانان اين جملات را به كرات می‌شنويم: «كنسرت را شنيدم يا می خواهم كنسرت را بشنوم»، (بیشتر…)
اصول پایه‌ی معلمی (پداگوژی)موسیقی [بخش نخست] مفهوم و تاريخ پداگوژی، پداگوژی موسيقی و آموزش موسيقی در يك سيستم فرزين طهرانيان اشاره: ترديدی نيست كه آموزش صحيح و اصولی در رساندن سريع هنرجو به مقصد و موفقيت وی در آينده‌ی شغلی نقشی بسيار بزرگ دارد. در عين حال تدريس اصولی می تواند به رشد خود معلم نيز كمك كرده و حرفه‌ی او را به يك شغل تكراری تبديل نكند. در اين مجموعه مقالات اصول پايه‌ی معلمی موسيقی را كه چكيده‌ای از تجربيات قرن‌ها آموزش موسيقی در كشورهای اروپايی است، ارايه خواهيم كرد. لازم به ذكر است كه اين مجموعه با نظارت «والدی كاراستلو»(1) (پروفسور آكادمی ملی موسيقی اوكراين) تهيه شده است. (بیشتر…)
شاهرخ راعی ساکنان هر دیار و مردمان هر قومی جلوه‌های فاخری از هنر و ادبیات و نمادهایی از اندیشه ی نیاکان خود را در گنجینه ی فرهنگ خویش دارند. پدیده‌هایی که حاصل دریافت آن مردمان از زیبایی‌های آفرینش و نگرش آنها به هستی بوده و متاثر از پیچیدگی‌های روحی و شیوه ی معیشت آنان و نیز حاصل روزگارانی است که پشت سر گذارده اند. این شاخصه‌های فرهنگی جلوه‌هایی از حضور آن قوم در کارگاه هستی است و هر کجا که نامی از آن دیار به گوش رسد آن جلوه‌های هنر و فرهنگ است که در ذهن نقش می‌بندند. این پدیده‌ها جایگاهی ویژه در دل مردمان آن دیار داشته و همگام با جامعه ی آنان رشد، دگرگونی و شاید هم تکامل می‌یابند. (بیشتر…)
زنده یادحبیب الله بدیعی یکی از شاگردان برجسته و یا گلی از بوستان صبا است که نه تنها به عنوان نوازنده ویولن بلکه درمقام موسیقیدان، صاحب نظر، آهنگساز و رهبر، جزو چهره های فراموش نشدنی در موسیقی ایرانی بوده و تاثیر شگرفی بر این هنر گذاشته است. جایگاه ویولن در موسیقی ویولن برای نخستین بار در قرن شانزدهم میلادی توسط هنرمند ایتالیایی بنام "گاسپارو برتولوتی" معروف به "گاسپارو داسالو" ساخته شد و تاریخ ساخت قدیمی ترین ویولنی که از وی وجود دارد 1530 است. حضور این آلت موسیقی آنهم بجای "ویول" که در آن زمان ساز متداول و رایجی بود، مخالفت های سرسختانه ای در پی داشت اما برغم همه ضدیت ها که در تمام اعصار با هر نوع نو آوری ای صورت می گیرد، ویولن بسرعت جای خود را به عنوان ساز جهانی در ارکستر ها باز کرد. (بیشتر…)
محسن حجاریان سالهاست از نوشته ها خوانده و از زبان ها شنیده بودم که بهتر بود لطفی آواز نخواند یا بهتر بود تنها سازش را می زد. من در این نوشته کوتاه کوشش می کنم، گذشته از این که دیدگاه شخصی خودم را بیان می کنم، نکاتی پیرامون چنان برخوردهایی که هرگز با آزاد اندیشی هنری سنخیتی ندارند، نیز بیان کنم. ابتدا به دیدگاه های دیگران می پردازم، نه از آن زاویه که بخواهم نقل قول هایی از آن همه گفته ها و شنیده های خوانندگان و نوازندگان معتبر ایرانی بیاورم، بلکه از دیدگاه کلی که اغلب ما در نوشته ها و افواه عمومی آنها را شنیده ایم و آنقدر تکرار شده و به متواترات مبدل شده که هرگز اجازه بازنگری شخصی را در فکر و خیال ما نمی دهند. (بیشتر…)
بهروز آقاخانیان تلویزیون در حال پخش صحنه‌هایی از تظاهرات مردم بالتیمور علیه خشونت پلیس است که چند روز پیش باعث مرگ یکی دیگر از جوانان سیاهپوست آمریکا به‌نام “فردی گری” شد. در اینترنت و شبکه‌ها‌ی اجتماعی فیلم‌ها و تصاویر زیادی در حال بازنشر است. بعضی افراد با در کنار هم قرار دادن تصویری از این روزهای بالتیمور در کنار عکس سیاه و سفید از جنبش حقوق مدنی سیاهپوستان سال ۱۹۶۸ همین شهر می‌گویند که تظاهرات امروز ادامه همان جنبش ضد نژادپرستی و تبعیض است. جنبش موفقی که باعث تغییرات حقوقی بسیاری در قانون اساسی ایالات متحده به نفع اقلیت محروم سیاهان شد. با کنجکاوی سراغ صفحه‌های خوانندگان رپ در توییتر و فیسبوک می‌روم تا ببینم چه عکس‌العملی نشان داده‌اند. (بیشتر…)
بیورک؛ هنرمندی از سرزمین آتش فشان و یخ حسام گرشاسبی تا اوايل دهه‌ی 90 ميلادی، كشور ايسلند برای خيلی ها فقط يك نام بود. كشوری دورافتاده، با دورنمايی بسيار سرد، پوشيده از برف و توده‌های يخی شناور بر روی آب‌هايی كه احاطه‌اش كرده‌اند و كوه‌های آتشفشان، واقع در شمالی ترين قسمت‌های نقشه‌های جغرافيايی. بعد «بيورك» اتفاق افتاد. به اين ترتيب كه آلبوم «دِبيو» (Debut) كه در سال 1993 منتشر شد، آنچنان مورد استقبال قرار گرفت كه به‌سرعت نام خالقش را به‌عنوان يكي از نامتعارف‌ترين ستاره‌های آن سال بر سر زبان‌ها انداخت و آوازه‌اش را به اينجا هم رساند. البته بيورك در غرب، از كمي قبل‌تر شناخته شده بود. يعني از حدود سال 1987 و به‌عنوان يكي از اعضای اصلی و خواننده‌ی گروه پاپِ شش‌نفره‌ای با نام «شوگركيوبز» (Sugarcubes). اما مسير ستاره شدن و به اوج رسيدنش پس از انحلال اين گروه و با شروع فعاليت‌های شخصی اش (از 1992) هموار شد. (بیشتر…)
درباره موسیقی آوازی رامین صدیقی شاید بتوان آواز را یکی از اثرگذارترین عناصر موسیقایی و شنیداری تلقی کرد. گرچه قدمت آواز از نظر تاریخی قابل تعیین نیست اما به هر حال، آدمی قرن هاست که به خاصیت و جذابیت صدای خود و تأثیری که در شنونده ایجاد می کند پی برده است. بنابراین می توان آواز را به عبارتی قدیمی ترین ساز بشری تلقی کرد. ابتدایی ترین شکل های کاربردی آواز که همان ندا زدن، نقل اخبار، ابزار حفظ و انتقال تاریخچه و پیشینه ی خانواده، لالایی و ... بود. به تدریج با خلاقیت و زیبایی شناختی غریزی انسان ترکیب و به کمک ادبیات و گفتار به یک هنر جدی مبدل شد. طی قرن ها این پدیده با پیشرفت و نوآوری های متعددی روبرو بوده و حالا به اوج خود رسیده است. آوای انسانی به تنهایی آن قدر اثرگذار است که امروزه همانند زمان تولدش حتی بدون استفاده از متن و تنها به عنوان یک رنگ یا یک ساز نیز استفاده می شود. (بیشتر…)
