محمود خوشنام موسیقی عامیانه شهری و موسیقی سنتی در ایران، خویشاوندی نزدیک دارند. حتی موسیقی شبه عامیانه دو رگه و چند رگه- یعنی همان چیزی که سال‌های سال خوراک کافه رستوران‌ها و کاباره‌ها بود- در اساس غالبا به مایه‌های موسیقی سنتی تکیه می‌کرد و با در آمیختن آن با عناصری از موسیقی بیگانه، عمدتا عربی، به زیست خود ادامه می‌داد. با این همه گاه نیز به موسیقی روستایی ناخنک می‌زد و بعضی از ترانه‌های محلی را که بخصوص ریتم‌های تند غیر معمول داشتند، اساس کار قرار می‌داد. در این میان ترانه‌هایی که از مناطق جنوبی، می‌آمد، و به عنوان ترانه‌های بندری معروف شده بود، دستمایه مناسبی برای سازندگان موسیقی شبه عامیانه شهری به شمار می‌رفت. (بیشتر…)
در اولین شب کنفرانس فیدیک اتفاق افتاد مليكا افشار شب گذشته در اولین شب فرهنگی کنفرانس بین‌المللی سازمان فیدیک، گروه موسیقی پالت به اجرای خصوصی پرداخت. در خنکای غروب اردیبهشتی، در دل زیباترین موزه‌ی شهر، ضیافتی برپاست؛ ضیافتی موزیکال در حاشیه شب فرهنگی کنفرانس فیدیک؛ فدراسیون بین‌المللی مهندسین مشاور. فدراسیون بین‌المللی مهندسین مشاور بیش از صد سال قدمت دارد و در حال حاضر 99 کشور در آن عضویت دارند. فیدیک به‌عنوان سخنگوی جهانی بخش خدمات فکری دانش پایه شناخته شده و همکاری‌های گسترده‌ای با سازمان ملل، بانک جهانی، بانک‌های توسعه منطقه‌ای، موسسه بین‌المللی استاندارد و دیگر ارگان‌های بین‌المللی دارد. می‌شود گفت این، عالی‌رتبه‌ترین گردهمایی مدیران صنعت ساخت در دنیاست که امسال میزبانی آن در بخش آسیا و اقیانوسیه به ایران رسیده است. (بیشتر…)
بررسی تاریخی برنامه های آموزشی هنرستان موسیقی در ایران (قسمت اول) احمدرضا احمدی بررسی برنامه های آموزشی مراکز آکادمیک موسیقی در ایران از جمله موارد بسیار مهم برای شناخت معضل آموزشی موسیقی در ایران است. از همین رو به تاریچه‌ی تدریس موسیقی از بدو پیدایش نقبی زدیم تا آغازی شود برای رفع این مشکل. بررسی این تاریخچه به سبب گستردگی آن در چند شماره به صورت پیوسته ادامه خواهد یافت . هنرستان عالی موسیقی در سال 1293 به پیشنهاد « غلامرضا مین باشیان » ( سالارمعزز ) و تصویب وزارت معارف، قسمت موزیک نظام مدرسه‌ی « دارالفنون » به صورت آموزشگاهی با عنوان کلاس موزیک افتتاح شد. در این کلاس که دوره ای چهار ساله داشت، در کنار موسیقی نظام، موسیقی کلاسیک غرب نیز تدریس می‌شد. (بیشتر…)
هوشنگ جاوید گذر از تاريخی پرحادثه, آيين های تموزی در ايران را در طول زمان دستخوش تغييرات كرده است، اينك ببينيم آيين اسب چوبی كه در تمامی نواحی ايران به اجرا درمی آيد چگونه به ما رسيده است؟ از بزرگ‌‌ترين مشكلات و بلايای ايران خشكی به هنگام تموز (تابستان) بوده و هست، باور ايرانی در اين باره چنين بوده است كه: ت‍‍ِشتر (ستارة قلب الاسد) بارانهای سودمند تابستانی را با خود به همراه می آورد، در‌حالی كه ا‌َپوش‍َه با آزادسازی ديو بديها آبها را زندانی می كند وتشت‍َر است كه آنها را رهايی می بخشد. پس پارسايان به خواهش و نيايش برمی خواستند، تشتر به اين نيايش گوش داده به صورت اسب زيبايی با گوشهای زر‌ّين و لگام زرنشان به دريای فراخ كرت فرود می آيد. (بیشتر…)
حسن کرمی مجموع سروده های « رامی » را می توان در دو بخش بزرگ جای داد : ۱- شعرهای فارسی ۲- بومی سروده ها و ترانه ها. شعرهای فارسی او را نیز می توان به دو بخش تقسیم کرد : شعرهای آزاد و بی وزن و شعرهای موزون و مقفی .اکثر شعرهای فارسی او را اشعار بی وزن یا به تعبیری « شاملویی » تشکلیل می دهد . دفتر اول جمعا” شامل پنجاه و هشت شعر آزاد او بوده است . در این دفتر غیر از بقیه ی شعرهای آزاد ، اشعار موزون فارسی او نیز جای دارد که شامل تعدادی غزل ، رباعی ، مثنوی و قطعات دیگر است . « رامی » اگر چه قویا” تحت تاثیر زبان شعر شاملو است ولی همچنان که پیش ازین گفته ایم ، اواین تاثیرات را درونی کرده و از صافی ذهن هوشیار و هنرمند خود عبور داده است . او بنا بر خصلت های فردی و توانایی ذاتی ابداع و با بهره مندی از ویژگیهای فرهنگ جنوبی و زمینه های اقلیمی و قومی خود ، توانسته در شعرهای آزاد و شاملوئی خویش به زبانی دست یابد که منحصر به اوست. این زبان به سادگی و انگیزشی درونی ، لحن تغزلی و اساطیری به خود می گیرد. (بیشتر…)
مروری بر موسيقی انقلاب اسلامی ايران نیوشا بزرگمهر موسیقی، در اوسط دهه 50 با ظهور اعجوبه‌هایی که همراه نت‌های خود اندیشه‌هایی ژرف را ارمغان آورده بودند، بر سکوی پرتابی قابل لمس ایستاد تا نوع کلاسیک شده برنامه گل‌ها را ورق بزند و شیوه‌ای تازه را بیازماید. این انقلاب پیش و بیش از هر چیز درون موسیقیدانان رخ داد تا آتش درون در نغمه‌هایی گر بکشد که به گفته زنده‌یاد پرویز مشکاتیان زبان و ضربان دل مردم باشد. این جریان ادامه پیدا کرد تا آن که در انقلاب اسلامی سال 57، موسیقی، زبان اعتراض مردم شد تا رفتار حاکمان را به نقد بکشد و از ورای واژه‌ها و نت‌ها پیامی را به مردم برساند که فراتر از زبان آنها باشد. (بیشتر…)
نقش آواز در فیلم فارسی احمدرضا احمدی سینمای فارسی از لحظه ی تولد، بقا و دوام خود را در «آواز» می دید، فیلم «دختر لر» را مثال می زنم. در آن زمان یعنی بعد از جنگ دوم جهانی که فضای اجتماعی ایران پس از بیست سال سکوت و خفقان پهلوی اول کمی باز شده بود، (بیشتر…)
امیر رستاق پنج سال از مرگ پرویز مشکاتیان گذشته است (۲۹ شهریور ۱۳۸۸)، اما خاطره آثار او در اذهان ایرانیان همانند فولادی که هر روز صیقل می‌خورد و جلا و جلوه‌ای تازه‌تر می‌یابد،بیشتر ماندگار می‌شود. (بیشتر…)
محمود خوشنام پرویز مشکاتیان سنتور نواز و آهنگساز سنتی که پایان شهوریور امسال پنج سال از درگذشت او میگذرد، یکی از پایمردان جامعه موسیقی ایران در دوره بحران به شمار می‌رود. (بیشتر…)
گفتگویی منتشر نشده با ساموئل خاچیکیان درباره موسیقی فیلم ساموئل خاچیکیان (کارگردان، فیلم نامه نویس و تدوین گر) از پیشگامان سینمای ایران است. خاچیکیان در سال 1303 در تبریز به دنیا آمد. پس از نقل مکان به تهران به همراهی چند تن از هنرمندان ارمنی، «انجمن تئاتر ارامنه» را بنیان گذاشت. (بیشتر…)
روبیک منصوری پس از سال ها تجربه در زمینه ی صدابرداری استدیویی و صداگذاری فیلم، در سال 1350 استودیوی صدای «فیلمکار» را تأسیس کرد و تا پایان زندگی اش در آنجا فعالیت داشت. انتخاب موسیقی برای فیلم هایی همچون «حسن کچل»، «حاجی واشنگتن» و سریال «هزاردستان» (علی حاتمی)، «پستچی» (داریوش مهرجویی)، «ناخدا خورشید» (ناصر تقوایی)، (بیشتر…)
ما چشم منتظران غروب در دشت مشرق زمين [بخش ششم] كياوش صاحب نسق راستی اگر پيانوی «مرتضی خان» همچنان «كوك» می‌ماند، موسيقی ايران به كجا می‌رفت؟ دست نوشته‌های «لومر» كه در آن قطعات پيانويی با نام آوازها و تصانيف ايرانی با عنوان قطعات ماهور، چهارگاه همايون و غيره نوشته شده‌اند،آن گونه كه نت‌های آنها نشان می‌دهند- اگر اين گونه، اجرا شده باشند- در فضای ماژور و مينور و با طعم كمی مدال و طراحی‌های صرفاً سه صدايی و چهار صدايی آكوردهای ماژور و مينور و بعضاً هفتم به عنوان همراهی به قول خودش اكمپانيمان نوشته شده بودند، (بیشتر…)
